美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 1.造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审(见到日出我便不能自己下一句是什么？而你就是日出，于是，所以，我爱你)美爱好的必要条件。 2.量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3.空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 4.体积感 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 5.透视 绘画法理论术语。 透视 一词原于拉丁文 perspclre (看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 6.明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面 直接受光部分;②灰面一中间面，半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述： 作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。 欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 7.轮廓 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 8.构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 9.色彩 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 10.黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 11.二度空间 绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 12.三度空间 绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 13.质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 更多关于美术的基本知识欢迎访问。我们工作室是潍坊地区较知名的美术培训工作室，非常欢迎各地的学子前来我美术培训室学习美术知识。 美术的发展 我工作室位于潍坊地区，是专业的美术培训基地，学习美术关键是可以培养一个人的审美素养，并且可以给以后的工作打下良好的对空间，色彩，构图，等方面的基础，比如你要作一个彩页广告的时候，里面有很多的素材，怎样搭配色彩文字，怎么摆放安排它们的位置等等。下面小编为您介绍下美术的发展： 美术在远古时代就产生了，但是美术学即美术理论的研究要比美术的产生晚很多。中国传统美术理论大约出现在春秋战国时期。先秦诸子的著作中有对美术理论的论述，但多为只言片语，缺少系统性。东晋及南北朝时期，顾恺之、谢赫等人奠定了中国绘画理论的基石。此后中国美术特别是中国绘画、书法理论，代有迭出，都在各自特定的历史条件下，继承前人的理论，发展了以书画为主的艺术理论。齐白石、黄宾虹、潘天寿、王朝闻等画家学者在传统美术理论的基础上，扩大研究领域，更新研究方法，使美术理论有新的发展。目前我国已经形成了一个系统完备的具有中国特色的美术学研究体系，对新形势下的绘画、书法等都有较为深入的研究。 美术学是研究美术理论的学科。有两种含义：广义泛指美术史、美术基础理论和美术批评;狭义单指美术基础理论。实际上，美术史、美术基础理论和美术批评往往是相互融合的，在广义和狭义之间没有一个严格的界限。美术学把以下三个方面作为研究的对象：一、作为艺术门类之一的美术自身，包括美术创作、美术欣赏、美术作品和美术家等;二、美术与社会、生活、自然等外部条件的关系;三、作为抽象思维产物的美术理论本身。美术原理是美术学研究的中心任务和内容。 与其他的美术学科不同，美术学更侧重哲学、社会学、历史等人文社会学科，相对而言，她对考生的美术功底的要求不如美术实践专业如绘画、雕塑、设计等那么严格。她只要考生具备基本的美术功底，学习过基本的素描、色彩等。但是，要报考美术学专业的同学必须具备美术方面的基本知识，如中外美术史、美术发展沿革等等，还需要有一定的艺术修养与欣赏水平。有志于报考本专业的同学可以多做美术功底方面的练习，学好素描、色彩等基础课，多看一些有关的书籍，关心这方面的历史与学术动态。中学阶段把历史、政治等学好，锻炼自己的抽象思维能力和归纳总结能力，还要学好语文尤其是古文。【美术的基本知识】相关文章：
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